15 октября. 18.30. Сцена Камерного театра

Торжественное открытие фестиваля

Тюменский драматический театр

Л. Н. Толстой «Крейцерова соната» 16+

(монодрама в одном действии)

Постановка – лауреат Государственной премии РФ Александр Баргман

Сценография и костюмы – Николай Чернышев

Автор композиции и исполнитель – Александр Тихонов

На чем должны быть основаны отношения между супругами, чтобы они были долгими и счастливыми? Герой спектакля, дворянин Позднышев женился по любви, но быстро  понял, что их с женой связывает только плотское влечение, и под одной крышей существуют два совершенно чужих друг другу человека. Любовь оказалась самообманом. Но есть дети, ревность, кандалы брака и…ненависть!.. «Крейцерова соната» – это исповедь убийцы, полная надрыва, правды, возмущения. Это восстание против плоти и любви в сочетании с признанием их безграничной власти.

Александр Тихонов в 2002 году окончил театральный факультет Саратовской государственной консерватории им. Л. Собинова. Работал в театрах Краснодара и Челябинска. В Тюменской драме с 2011 года. «Крейцерова соната» - лауреат V Международного фестиваля «ArtОкраина-2014» в Санкт-Петербурге (Диплом «Лучшая мужская роль»); XXX Международного театрального фестиваля  «Липецкие театральные встречи – 2014» (Приз зрительских симпатий); II Всероссийского фестиваля "MONOfest-2015" в Перми (Приз зрительских симпатий)

Продолжительность 1 час.

Премьера состоялась13 июня 2014 г.

16 октября. 15.00. Сцена Нового художественного театра

Магнитогорский драматический театр им. А, С. Пушкина

Роман Карпухин

 «Матадор» 12+

(моноспектакль в одном действии)

Режиссер-постановщик – Рузанна Мовсесян (Москва)

Исполнитель – Андрей Майоров

Спектакль основан на реальных событиях. Роман Карпухин – единственный в мире русский матадор, выступавший на аренах первой категории. …Это история человека с уникальной судьбой, молодость которого пришлась на 90-е годы. Спецназовец, руководитель школы бальных танцев, в итоге оказывается в Испании, попадает в школу корриды и становится матадором высшей лиги.  Информация о корриде, сопровождающаяся соответствующим видеорядом, переплетается с рассказом о перипетиях судьбы человека, не привыкшего сдаваться.

Андрей Майоров – ведущий артист Магнитогорского драматического театра им. А.С.Пушкина. В 1999 г. окончил Магнитогорскую  государственную консерваторию по специальности «актер театра и кино» (курс проф. В. Шраймана). В этом же году на Челябинском областном фестивале «Сцена»  за роль Ника («Кто боится Вирджинии Вульф») награжден Дипломом «Лучший дебют». На «Сцене-2003» за роль Анжело («Козий остров») – Дипломом «За лучшую мужскую роль».

Продолжительность 1 час. 30 мин.

Премьера состоялась 1 ноября 2014 г.

16 октября. 18.30. Сцена Камерного театра

Мытищинский районный театр драмы и комедии «ФЭСТ»

Филипп Ефимов

«Вечный пост» 16+

(литературно-музыкальная композиция по стихам и прозе Александра  Башлачева)

Режиссер и художник постановщик – Филипп Ефимов

Александр Башлачев – автор и исполнитель песен, культовая фигура российского рока, один из важнейших представителей советского андеграунда.  Выступления Башлачева перед аудиторией начались в 1984 г. с серии так называемых квартирников в Москве и Ленинграде. В 1985 г. состоялось его первое публичное выступление в Ленинграде вместе с Юрием Шевчуком в аудитории Ленинградского ветеринарного института. Этот концерт проходил сразу после III фестиваля Ленинградского рок-клуба. С 1986 г. Башлачев живет в Ленинграде, становится членом Рок-клуба.  Официальное место работы – котельная «Камчатка». Утром 17 февраля 1988 года Башлачев выпал из окна восьмого этажа дома № 23 по проспекту Кузнецова в Ленинграде, погиб на месте. Наиболее вероятная версия смерти – самоубийство, однако истинные причины падения точно не установлены.

Моноспектакль знакомит с творчеством Башлачева, погружаясь в загадочную и темную глубину души русского человека. Композиция из стихотворений, писем, песен, отрывков из интервью высвечивает творческий путь Поэта-пророка, от начала и до конца выполнявшего свою миссию.

Филипп Ефимов в 2013 году окончил Самарскую государственную академию культуры и искусств. В театре «ФЭСТ» с 2013 г. Обладатель Серебряной и Золотой медалей XII молодежных Дельфийских игр России в номинации "Театр". «Вечный пост» - его самостоятельный проект. Спектакль стал Серебряным призером III Международного молодежного фестиваля спектаклей малых форм «Театромагия» (Самара, 2015), а сам Филипп Ефимов удостоен Специальной премии жюри фестиваля «За режиссерский дебют и глубокое проникновение в материал».

Продолжительность 1 час. Спектакль идет без антракта

Премьера состоялась 11 мая 2015 г.

17 октября. 15.00. Малая сцена Челябинского академического театра драмы им. Наума Орлова 

Нижневартовский городской драматический театр

Михаил Веллер

 «Хочу в Париж» 18+

(маленькая история большой мечты)

Режиссер и художник-постановщик – Вячеслав Зайчиков

Инсценировка – Маргарита Зайчикова

Исполнитель – Евгений Наумов

Это веселая и грустная история жизни обыкновенного человека из маленького провинциального городка, который через всю жизнь пронес свою мечту побывать когда-нибудь в Париже… В спектакле звучит музыка 60-80-х годов в живом исполнении, голоса Шарля Азнавура, Ива Монтана, Джо Дассена. Действует около двух десятков самых разных персонажей: мужчин, женщин, детей и все это в исполнении одного-единственного актера. И, конечно же, всем, зрителям представится уникальная возможность побывать (хотя бы 15-20 минут) в настоящем Париже! Для этого у авторов спектакля помимо «машины времени» есть и иные надежные средства и способы. 

Евгений Наумов, канд. пед. наук. В 1997 году окончил Курганский государственный педагогический институт, В 2001 году – Екатеринбургский государственный театральный институт по специальности  « Актерское  искусство». С 1995 года – актер Нижневартовской драме, где сыграл более 30 ролей. Дипломант и Лауреат российских и зарубежных фестивалей в Ханты-Мансийске (2006), Москве (2006), Екатеринбурге (2008), Габрово (Болгария, 2007) и других городах. Спектакль «Хочу в Париж» стал Лауреатом I степени II Фестиваля-конкурса моноспектаклей «МОНОfest» в Перми (2015).

Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта

Премьера состоялась 3 апреля 2014 года

17 октября. 18.30. Сцена Камерного театра

Театр «Школа драматического искусства» (Москва)

Клим

«Аглая»

(несуществующая глава романа Ф. М.  Достоевского «Идиот»)

Режиссер-постановщик – Владимир Берзин

Исполнительница – Ольга Хорева

«Аглая» представляет собой первую часть цикла «…семь дней с идиотом, или несуществующие главы романа Ф. М. Достоевского». Возвращаясь из психиатрической лечебницы от князя Мышкина, Аглая сидит в швейцарском кафе, пропуская поезд за поездом, и не может уйти. Ее жизнь пронизана чем-то, что невыразимо. Так же необъяснима любовь, которую она в себе открывает.

Ольга Хорева в 2005 году окончила актерско-режиссерский курс СПбГАТИ (мастерская засл. деят. искусств России, лауреата Гос. премии Г. Козлова). Играла в спектаклях А. Васильева, Б. Юнаханова, Г. Козлова. Клим – один из ее любимых авторов. Любимые режиссеры: Анатолий Эфрос, Анатолий Васильев, Клим, Владимир Берзин, Алексей Янковский, Григорий Козлов. «Аглая» - победитель фестиваля «Рождественский парад» (Санкт–Петербург, 2009), XVI Международного фестиваля камерных спектаклей по произведениям Ф.М. Достоевского (Старая Русса, 2012), IV Международного фестиваля камерных моноспектаклей LUDI (Орел, 2013).

Продолжительность 1 час 30 мин. Спектакль идет без антракта

Премьера состоялась 11 октября 2009 г.

18 октября. 15.00. Сцена Челябинского театра "Манекен"

Театр «Сфера» (Москва)

Н. В. Гоголь

 «Записки сумасшедшего»

(моноспектакль Сергея Рудзевича)

Режиссер-постановщик – засл. арт. Украины, засл. арт. России А. Парра

Художник-постановщик – Татьяна Широкова

Это история трагической судьбы «маленького человека», история больного сознания как следствие болезни самого общества. Зрители, пришедшие на спектакль «Сферы», попадают в комнату Поприщина. Он сам стоит в дверях не театрального зала, а именно своего убогого жилища, и даже перекрывает её рукой, словно давно уже ждет здесь, на пороге, нежеланных гостей. Мрачно пьет воду из кружки, и долго-долго разглядывает посетителей. Многие даже не понимают, что спектакль уже начался...

Серегей Рудзевич окончил Театральное училище (ВУЗ) им. М.С. Щепкина

в 2001 г. В труппу театра «Сфера», где сыграл около 20 ролей,  принят сразу после окончания училища. Снимался в фильмах «Звезда» (2002), «Штрафбат» (2004), «Мама не горюй» (2005) и др., в популярных у молодежи сериалах «Студенты» и «Клуб». Ведущий телепрограммы «Маленький шеф» на канале Карусель.  «Записки сумасшедшего» - участник V Международного театрального фестиваля моноспектаклей «Solo» (Москва, 2012), на котором в один день было сразу показано три разных спектакля по гоголевскому произведению.

Продолжительность 1 час 20 мин. Спектакль идет без антракта

Премьера состоялась 3 апреля 2012

18 октября. 18.30. Сцена Камерного театра

Театр КЕФ (Швеция, Мальме)

Керен Климовски, Элиас Файнгерш

«Саундтрек моей жизни»

Идея, исполнение и режиссура –  Элиас Файнгерш

Это история одного года жизни странствующего артиста: канадские шоссе и узенькие дороги Италии, небоскребы Нью-Йорка и шведские поля, ближневосточное жгучее солнце и московское свинцовое небо, огромные концертные залы и камерные джаз клубы. Разнообразные пейзажи и кухни, эксцентричные люди и животные – все сливается в круговороте гастролей и странствий. Но как не потерять себя в этой суете, в этой пестрой, мелькающей жизни? Это диалог артиста со своим внутренним голосом –  история раздвоения и осмысления.  Элиас – на сцене, а на экране – его альтер эго, второе «я». Они  шутят друг с другом, спорят, ссорятся, и даже играют вместе.

Элиас Файнгерш. Мировая пресса называет его человеком-оркестром и человеком-театром. Уникальный тромбонист и актер, сочетающий виртуозную живую игру с электроникой, вокалом, элементами драмы и клоунады. «Саундтрек моей жизни» принимал участие во многих международных фестивалях, в том числе в Македонии, Болгарии, Германии, России, Украине, Израиле.  В 2013 году спектакль завоевал “Гран-при” как лучший спектакль Фестиваля АртОкраина (Санкт Петербург) и Приз «За лучшую мужскую роль» Международного фестиваля монодрамы в Битуле (Македония).

Продолжительность 1 час.

Премьера состоялась 9 мая 2012 г.

19 октября. 15.00. Сцена Челябинского театра "Манекен"

Екатеринбургский театр юного зрителя

«Житейское море (вид из театра)» 16+

(музыкально-поэтические размышления)

Автор идеи, режиссер, исполнитель  – нар. арт. РФ, лауреат национальной премии «Золотая маска» Светлана Замараева

В спектакле принимает участие Это-оркестр Виталия Владимирова ALPHA&Co

Жизнь наша земная, по меткому и образному выражению древних, есть «житейское море». На нём разыгрываются такие бури человеческих страстей, что немногим удается духовно выстоять. Как не сбиться с пути, как найти потерянные ориентиры в этом бушующем житейском море? В надежде найти ответы на эти непростые вопросы Светлана Замараева в один спектакль свела пронзительные поэтические истории о поиске истины, о смысле творчества, об умении ждать и верить.

Светлана Замараева, нар. арт. РФ. В 1986 г. окончила Свердловский государственный театральный институт (курс нар. арт. РФ В. Марченко). В этом же году принята в труппу Свердловского театра юного зрителя. С первых лет работы стала ведущей актрисой театра. Дважды входила в состав жюри национальной премии «Золотая маска». Неоднократно становилась лауреатом Областной театральной премии «Браво!». Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль» (Кручинина в спектакле «Без вины виноватые»,2012).

Продолжительность 1 час 30 мин. Спектакль идет без антракта

Премьера состоялась 5 декабря 2014 г.

19 октября. 18.30. Сцена Камерного театра

Независимый театральный проект (Израиль, Тель-Авив)

«Восточный ларец» 16+

(музыкальный спектакль по мотивам арабских сказок)

Режиссер и исполнительница – Татьяна Хазановская

Художник по костюмам  – Элеонора Алексеева

Педагог по танцу и хореограф – Ясмин Твина

Томный Восток, страсть, любовь, полет, красота и порок. Перед зрителями предстают образы султана Гарун аль Рашида в сияющем дворце, его коварных слуг, неотразимого Дьявола, настойчивой Истины, прекрасной Таис и чудаковатой островитянки. Спектакль поэтичен и ироничен, музыкален и полон ярких образов.

Татьяна Хазановская приехала в Израиль в 1991 г. из Харькова. Закончила театральную школу Бейт-Цви. После учебы участвовала в  антрепризных проектах, играла в различных театральных труппах. С 1996 года выпускает собственные моноспектакли.  Играет как на иврите, так и на русском языке.  Участница и дипломант театральных фестивалей разного уровня. «Восточный ларец» - режиссерский дебют актрисы.

Продолжительность 1 час. Спектакль идет без антракта

Премьера состоялась в 2007 г.

По окончании спектакля – Торжественное закрытие фестиваля