Есть в этом некая горькая ирония — в Камерном театре поставили пьесу, действие которой происходит а маленькой (как сам театр) благоустроенной камере для пернатых, то есть в птичьей клетке.
Спектакль называется "Хозяин забыл закрыть дверь», и в полном соответствии со смыслом драматурга А. Костинского вес его персонажи ПТИЦЫ.
Потому в замкнутом пространстве сцены художниками (сиенографом Т. Дидишвили и автором костюмов К. Кобызевой) создан некий гибрид человеческого и птичьего жилья: с телевизором н качелями для "полетов", санузлом и жердочками-насестами, В этом доме, конечно, есть что-то и от тюрьмы: свет, пробиваюшийся сквозь решетки, пиша, которую передают через открывающееся оконце; внезапно опускающаяся маленькая клетка-карцер... И среди всего этого — странные существа в "пернатых" костюмах — человекообразные птицы или птицеподобные люди... Словом, в условном пространстве, как это положено в театральной притче, живут условные персонажи, которые еще раз напоминают нам о воле и неволе, о том, «почему люди не летают так, как птицы» и о том, почему птицы никогда не гадят так, как люди.
Избранный для постановки жанр — это «фирменный стиль» Камерного театра. Именно в этом стиле отточено мастерство режиссера-постановщика Виктории Мешаниновой. И уже почти все последние по времени премьеры театра — это некие притчи: «Фелнчита». "Сад камней", например. Увидеть традиционную сценографию, строгое или даже аскетичное решение спектакля в этой стихии фантасмагории, гротеска и аттракциона так же невозможно, как встретить щегла в Антарктиде. Впрочем, этот, если можно так выразиться, ТЮЗ для взрос¬лых весьма востребован в нашем городе, и потому Камерный театр — один из самых посещаемых и популярных.
Вернемся, однако, в клетку. Созданные актерами Камерного театра образы ее обитателей достойны особого упоминания. И прежде всего хочется сказать о работе Елены Ожигановой, которая играет свою Вертуху как некое воплощение вечного сравнения женщины с птицей, создающей свое гнездо. Актриса обладает редким умением сочетать в одном образе вульгарность и трогательность, быть смешной и навевать невеселые мысли одновременно. Говорят, в самой первой премьере эту же роль просто блистательно сыграла Зульфия Акчурина, и это был уже совсем другой спектакль. Его посчастливиться увидеть зрителям 24 мая.
Олег Барышев играет роль Альберто Горделивого. Вечный образ велеречивого дсмагога. с присущей всем подобным типажам «скромностью» причисляющего себя к Героям и Полам, способного «заговорить насмерть» кого угодно и хитрым сплетением слов оправдать любой свой поступок, удался актеру в полной мере.
Третий персонаж спектакля — неистребимый и неприхотливый скрипач Додик в исполнении заслуженного артиста РФ Андрея Абрамова. Он особенно запоминается зрителям, когда, подняв руки. движется в ритме старой еврейской мелодии куда-то в сторону свободы и света. По иронии судьбы и воле автора, птица Додик. родившаяся в клетке и никогда не видевшая вольного пространства, первой вылетает на свободу, когда хозяин забывает закрыть дверь.
Заставив зрителя взглянуть на обитателей клетки как на разумных существ, спектакль доблестно уходит от искушения превратиться в "однозначно" политическую сатиру (если бы некоторыми намеками было показано, что Хозяин — это тоталитарный режим) или зависнуть в фило¬софских глубинах (ибо кто он — этот Хозяин, толкающий нас в вечную клетку земною существования и не дающий никаких ответов на все наши сетования к нему?).
Притча Камерного театра - это и сатира, и философия, и всего сразу и понемногу чтобы каждый из нас смотрел свой собственный спектакль, сидя в одном маленьком зрительном зале. Может быть, в этом и заключается секрет приверженности Камерного к театральным сказкам, которыми можно будоражить воображение и не давать готовых ответов...