В ЧЕЛЯБИНСКОМ КАМЕРНОМ ТЕАТРЕ - «КАБАЛА СВЯТОШ»

Персонажу Рамиля Кагарманова Муаррону авторской волей Михаила Булгакова подарена сюжетная .линия, не просто со­стоящая из двух противоположно окрашенных состояний, а прочер­ченная изобретательно и остроум­но —линия судьбы.

Впервые появляясь перед зрителем из клавесина. в котором ею забыл проезжий шарлатан. Муаррон ведет себя как человек. который не знает иной жизни, чем та, о которой пишут драматурги. И чувства, и способы их выраже­ния — все это заимствуется им из тех пьес, в которых он играет.

Мольер усыновляет его. в ответ Муаррон совершает прелюбодея­ние с женой мэтра, его изгоняют из театра, при этом он спрашивает: «В высокой мере интересно знать, кто же это будет играть Дон Жуана?» (Однажды я присутствовада при подобной сненке: режиссер про­винциальною театра, заставший своего актера у пивного ларька и попытавшийся отстранить его от вечернею спектакля, был сражен ответной репликой: «Интересно. а Дорна кто будет играть — Вы?».) И изгнанный из труппы, Муаррон пишет на Мольера донос королю. В благодарность он не требует де-нег, но хочет занять место в коро­левской труппе. Король парирует:

«О вас сведения, что вы слабый актер». Это — удар в самое сердце! Ведь сердце-то — актерское...

Извилистый жизненный путь, на котором одинаково приемлемо как написать донос, так и обнажить шпагу на защиту страдающего мэтра — все это де­лает Муаррона социально близким молодому зри телю. И выдвигает в зрительском сознании исполни­теля роли Рамиля Кагарманова на первый план. Бог. как говорится, в ПОМОЩЬ...

А что же Мольер? Немолодой, лысый, с вечной одышкой... Как

режиссер хочет пробиться к серд­цу неэлитарного зрителя с таким Мольером?

Надо сказанть, с выполнением этой задачи Владимир Гурфинкель не торопится. Замысел проступает постепенно, возникая из «музы­ки. света» (так автор обозначил жанр первой редакции) и тьмы. Тьма является одним из полно­правных действующих лиц этой постановки.

Актерское закулисье —сукины дети предоставлены то  в комиче­ских, то |в мрачных, благородных тонах. Перед нами как раз те самые люди. которые, по замечанию Бул­гакова. «до страсти любят вообще всякую власть. Да им и нельзя ее не любить! Лишь при сильной. прочной, денежной власти воз­можно процветание театрального искусства». Одновременное с этим, по замыслу режиссера, это люди. выполняющие высшую автор­скую волю. волю творца, а потому каждого из них хотя бы однажды коснулся божественный луч.

Театр, как особое пространство с собственной психологией и мо­ралью. возникает на сцене Камер-ного легко и непринужденно. При­знаюсь: когда закончился первый акт. я подумала: а где же Мольер? Заслуженный артист России Сер­гей Акимов, приглашенный на эту роль из академической драмы. поначалу как бы не вписывается в формат этой маленькой сцены. Посреди всеобщей кутерьмы его Мольер — словно распятый, вер­нее. с предчувствием будущей кары в сердце. Эта кара — не от короля и кабалы святош она — от судьбы. Та цена. которую художник всегда будет платить за воздух свободы. который он пьет. когда творит. Именно от степени внутренней  свободы, которую он может себе позволить, и зависит масштаб его таланта. У Булгаковского Мольера в исполнении Сергея Акимова — она абсолютна.

И потому он существует в спектакле — как бы вопреки все­му и против всех. Все участники спектакля играют его, директора  труппы господина де Мольера, но у него. помимо участия в сюжете как таковом, есть еще ответственность атора за что он сочинил, и есть голос судьбы. который он — единственный из всех — слышит. И как бы он ни хотел обмануть этот голос: «Я хочу прожить еше ОДНУ ЖИЗНЬ – с  тобой» — говорит он Арманде (артистка Алина Тягловская), сам-то он уже знает что  конец — близок.

Этот сложныи режиссерский замысел, потвторяю, разворачиваеся постепенно, и прозрачным он становится лишь в финальной сцене. Мольер из пьесы Булгакова умер во время четвертого представления –"Мнимого больного». Во время этого маленького представления «голос сульбы" слышит каждый его участник, это - одна из самых сильных сцен спектакля Камерного театра. И вот Мольер умирает.

«Ах. боже мой! Я умираю...» -реплика из «Мнимого больного". Но челябинская публика не дает Мольеру умереть!!

Своими аллодисментами она снова и снова вызывает господина де Мольера на поклон, и ему. уже принявшему позу умершего героя, приходится подниматься и церемонно раскланиваться .

Эта финальная провокация. придуманная режиссером с мрач­ной иронией и горькой усмешкой, прог латывается публикой с осо­бым удовольствием и наивом неискушенности; вот оно, наконец-то все стало понятно! Ради удоволь­ствия и забавы публики актер готов вернуться с того света...

Вот почему  актеров хоронили за кладбищенской оградой; а вдруг и после смерти  будут нарушать мо­ральные устои?

Творческая свобода побеждает любой мрак, и потому  "Кабала святош» в постановке Владимира Гурфинкеля — спектакль, в котором эта свобода — и тема. и материал. и средство — большой праздник для самого театра и его зрителей