Аплодисменты, букеты, очередь за автографом, обожание зрителей – все эти и другие атрибуты и проявление зрительского обожания и внимания не его участь. Популярность – завидная судьба актеров. Вячеслав Харюшин, их учитель и режиссер, -человек закулисья, как сам себя называет. Однако в театральном мире (и не только Челябинска), в среде творческой интеллигенции он человек известный и необходимый. Его идеям, творческой фантазии и организаторскому дару обязан не один осуществленный в театрах области проект и фестиваль.
- В День театра, с которым хочу поздравить вас, Вячеслав Вадимович, и всех ваших коллег по театральной кафедре академии и Камерному театру, первый естественный вопрос — что для вас театр?
Что для меня театр? Ну, говорить громко — жизнь, судьба, мое призвание — и цитировать классиков не буду. Это такая работа, от которой даже самые большие неудачи и провалы меня не отвернут. Даже в безысходные моменты, когда, кажется, хочется все бросить, ты только о ней и думаешь.
- Вечный путь на Голгофу?
И счастливый при всех его ухабах и рытвинах. Мне всегда безумно нравится, когда где-то — на сцене Камерного или в репетиционном зале академии — что-то происходит и ты впрямую или косвенно в этом участвуешь, на это как-то влияешь. Мне нравится сам процесс творчества. Когда он идет, о конечном результате не думаешь. Это потом — розы или шипы. Но сам процесс — это что-то невероятное, магическое, завораживающее, притягательное. Вот это не отпускает.
- Как вы пришли в театр, с чего он для вас начался?
С литературы, со специального литературного класса 10-й школы Челябинска, которая во все времена отличалась своей художественной и творческой направленностью. Оттуда — в институт культуры, на театральную режиссуру, два года занимался массовыми праздниками — очень хорошая школа Потом пригласили преподавать в институт. Здесь был создан учебный театр, и я пять лет был его директором. От него, по сути, начало нынешнего Камерного и такие знаменитые имена его родоначальников — Евгений Фалевич, Виктор Дель. Помните ошеломляющий успех «Интердевочки» на сцене учебного театра?
- Ну, еще бы. Свидетель столпотворения на премьере. Даже вышедший в ту пору одноименный фильм ему не помешал.
Это был самый первый спектакль Виктора Деля на нашей сцене. С него мы с ним и начали коммерческую деятельность — стали продавать билеты. Тогда только-только все это началось, и наш театр мог сам зарабатывать. В «Урале» аншлаг на «Интердевочку», а у нас параллельно — переполненный зал. И так все 54 спектакля. Я был его художником и сорежиссером. Впервые мое имя стояло в афише. Счастливое, сумасшедшее время — театральный взрыв по стране, создание бесчисленных студий и любительских театров. И в Челябинске — мим-театр «Проспект», «Аптека», «У паровоза», «Ковчег». И студенческий театр с мощной командой, пополнивший Камерный — Лена Ожиганова, Леша Пелымский, нынешние москвички актриса Инга Оболдина, режиссер Гарольд Стрелков, педагог по речи ГИТИСа Лена Проскурякова — тоже из нашей команды. Когда они выпустились из вуза, год не расходились, работая в учебном театре. В ту пору и манекеновские «Театральные опыты» начались.
- И ваша фестивальная деятельность?
Да, на первом фестивале, в 88-м, помню, отвечал за иностранную делегацию, на втором — за техническое оснащение всех площадок. Сейчас как у арт-директора у меня уже больше десяти фестивалей. Это и фестиваль театров малых городов в Верхнем Уфалее, и VIII фестиваль кукольных театров Большого Урала, ну и, конечно, своя родная «Камерата», за «Камерату-транзит» мы получили грант Сороса.
- Но только позже мы узнавали, что невидимый главный герой многих замечательных праздников и вывоза из столиц Юрского, Талызиной, Дурова, Петренко, а совсем недавно и Андрея Вознесенского — в проекте концертного объединения — Вячеслав Харюшин. А что именно в этой фестивальной деятельности вам нравится?
То же, что в процессе создания спектакля. Сам процесс, когда на пустой сцене, на пустом месте надо создать действие со своей энергетикой и интригой. На фестивале в это общее действие надо собрать много театров. Вот сейчас, когда в области проходит много самых разных театральных фестивалей, самое бы время подумать — и у меня есть на этот счет кое-какие идеи, — как объединить и фестивали. Но это уже отдельная тема.
-Академия, Камерный театр, фестивальные проекты — этот треугольник и есть ваше поле деятельности? А где вы чувствуете себя особенно уверенно и комфортно?
Все это взаимосвязано, каждое дело приносит свое удовлетворение. Выпускаешь учеников, а потом видишь их на сценах и гордишься: в ТЮЗе и драме — наши, в «Манекене» и Камерном — тоже. Все театры области, по сути, охвачены нашей академией, ее театральной кафедрой. На фестиваль собираются — опять свои. В Москве и Питере тоже ориентиры на нашу школу, которая высоко ценится. У Захарова, Фоменко, Женовача работают сегодня выпускники академии. С приходом в нее нового ректора Владимира Рушанина творческий подъем коснулся и театрального дела. Заросшая тро а в учебный театр уверенно протаптывается, зритель постепенно в него возвращается, и появляются новые проекты, с которыми интересно и хочется работать.
-Как возник Камерный на вашем пути?
— В Камерный очередным режиссером меня пригласили в 98-м. Пошел не раздумывая, потому что Виктория Мещанинова для меня, как и Виктор Дель, мастер высокого класса, это школа Товстоногова. Появилась возможность помимо педагогической и администраторской работы попробовать себя в творчестве. Для этого три года учился в ГИТИСе.
-Но как удается все это совмещать н не очень ли вы разбрасываетесь?
Пока силы и идеи есть — удается. А насчет разбрасываться... Никогда не стану делать того, что неинтересно и не смогу. И потом, у меня нет амбиции на постановку больших полотен, я режиссер очередной и понимаю, что очередь до чего-то масштабного может и не дойти, но я же сказал, что люблю сам процесс, люблю готовить и разминать актеров. Все-таки я прежде, наверное, режиссер-педагог, хотя о хорошей постановке мечты есть. Многие большие режиссеры, тот же Сергей Юрский, как вам известно, педагогикой не занимаются. Кому что.
- С Юрским, Талызиной, Тереховой вы вроде на дружеской ноге?
Нас свели общие московские знакомые, а друзьями сделала «Камерата». Наслышанный о неуживчивом скандальном характере Маргариты Тереховой, встречал ее с некоторой опаской. Надо было ее везти из Челябинска в Озерск, там тоже наш фестиваль проходил. А мороз под 40 градусов. И ничего. Нормальная, привыкшая к гастрольным неожиданностям актриса. Никаких капризов и особых запросов. Гневаться может, и сильно, но только в процессе репетиции. Валентина Талызина вообще душа человек. В Камерном в нее все повлюблялись. Мы с Алексеем Пелымским не раз гостевали у нее в столице. Как-то потчевала нас обедом, выносит поднос — мы в ужасе: на нем какие-то мышки с торчащими хвостиками. Оказалось, жареные перепела на косточке... С Юрским можно держаться на равных. Он не давит своей значительностью, потому что сам из актеров и прекрасно знает все наши проблемы и всегда готов поддержать наши проекты. Один из них в перспективе — конкурс мастерства чтецов «Русский монолог» для молодых актеров и студентов творческих вузов, который охватит десять вузов Урала и Сибири. Сергей Юрьевич дал согласие возглавить конкурсное жюри. Еще он удивительно деликатный человек. Когда после фестиваля отвозил его в аэропорт, все стеснялся его спросить о книге в которой он одного персонажа вывел под моей фамилией. А он, как по дороге выяснилось, стеснялся мне ее предложить и подписать. Оказывается, его Харюшин — это какой-то неуловимый тип, которого между Москвой и Челябинском все преследует и никак не может достать киллер.
- Надо же, как точно он вас понял. Отыскать Харюшина — проблема невероятная, тем более что по треугольнику перемещаетесь. Дома-то хоть бываете?
После 23 часов. И до девяти утра. Искать надо в этот промежуток.
- То есть домашние дела вас как бы и не волнуют.
Жена у меня театровед по образованию, дочка — ей 14 лет — готовится поступать в художественное училище. Семейная богема — отсюда полное понимание. Дома я статист, артист миманса. Похоже, выдыхаюсь за день – не до хозяйственных дел. Они полностью на плечах жены.
454091, Россия, г. Челябинск, ул. Цвиллинга, 15
Челябинский государственный драматический
"Камерный театр"
kam_theatre@mail.ru
Касса театра: 8 (351) 263-30-35
Приёмная театра: 8 (351) 265-23-97
Начало вечерних спектаклей в 18.00