В 1994г. окончил Читинское училище культуры (экспериментальный курс при Областном драматическом театре). В 1999 г. – Восточно-Сибирскую государственную академию культуры и искусства. Работал в Читинском областном драматическом театре (1991-1999 гг.). С 1999 по 2012– актер Челябинского Камерного театра. Ведущий передач на Челябинском телевидении.
Долго не предполагал, что актерский хлеб станет моим жизненным призванием. В родном Коркино в младших классах участвовал в школьной самодеятельности, но пойти в актеры не помышлял. В годы учебы в Политехническом институте ходил в «Манекен» посмотреть на сокурсника, участвующего в спектаклях, но самого себя на сцене не представлял.
По окончании института понял, что работать на оборонную промышленность желания не имею, и уехал в Читу. Там еще со времен службы в армии остались друзья. Благодаря одному из них пришел в местный Пединститут, в театральную студию с поэтическим названием: «Под старой люстрой». Когда-то в здании этого учебного заведения располагался Институт благородных девиц, и с того времени сохранились великолепные люстры. Руководитель почему-то сразу на меня обратила внимание, дала прочитать с листа пьесу «Смерть Ван-Халлена». Послушала и сказала: «Вот так этот текст и должен звучать». И предложила играть в студии. В голове мелькнуло: «Нет», но неожиданно прозвучало «Да». Привлекла новая атмосфера, интересные ребята, заряженные на творчество, полухиппанская обстановка. Все это было так не похоже на всю мою прежнюю жизнь пай-мальчика, который ни во что не суется. Да еще и роль «БГ» досталась. Ведь в основе «Смерти Ван Халлена» - интервью Бориса Гребенщикова Алексею Шепенко для Московского комсомольца. А потом был Доктор Живаго в инсценировке по роману Пастернака, участие в спектакле по песням Александра Башлачева и текстам Евангелий. Перед спектаклем раздавали зрителям свечки. И когда, в определенный момент, они зажигались по всему залу, на сцену шла такая фантастическая волна, что нас просто качало.
Потом пришел на прослушивание в читинскую драму, набиравшую актерский курс. Пришел ради любимой девушки. Но к этому времени прелесть театра, дающего возможность пережить то, что в жизни никогда бы не испытал, уже почувствовал. Научился эпатировать окружающих. Ходил, например, во время гастролей, по Москве в одних драных шортах. Многие шарахались. А для меня это был путь к публичному одиночеству, к тому, чтобы не бояться выглядеть смешным или уродливым. На сцене без этого не обойтись.
Буквально со второго учебного мы, студенты, уже выходили на сцену в массовке. Потом появились вводы в эпизодические роли, сказки, а на старших курсах у многих были уже и главные роли. Наверное, только тут возникло отношению к театру как храму, преклонение перед людьми, которые ему служат. И мы отдались этому служению беззаветно, приходили и уходили затемно.
Но в Чите – тяжелая, «резиновая» публика, да и труппа в силу определенных обстоятельств начала спиваться. И когда был получен диплом о высшем образовании, а с ним уверенность в собственных силах, захотелось перебраться в родной Челябинск. В отпуске с Еленой Евлаш прошлись по челябинским театрам. Актеры НХТ подсказали: «Обязательно попробуйтесь в Камерном». Пришли, попробовались, понравились. Скорее всего, благодаря показанному пластическому этюду. Ведь не задолго до этого Камерный выпустил «Феличиту». Правда, от вступления в труппу Мещанинова нас отговаривала в силу бытовых причин. Но произошло событие эпохальное. Из Камерного театра ушла семейная актерская пара Любимов - Рыжанкова. Мне позвонили: «Приезжай, ждем» Бытовой вопрос тоже решился. 25 ноября – дата моего рождения и дата поступления в Камерный театр.
В начале было очень трудно: актер крупный, голос громкий, приученный к большой сцене. Потребовались месяцы и месяцы пристройки к новому, камерному пространству. И однажды Виктория Николаевна сказала: «У нас появился новый актер КАМЕРНОГО театра».
«Феличита» и оказалась первым увиденным спектаклем из репертуара Камерного. Вызвала полный восторг. Свежестью, остротой. Не верилось, что в спектакле работает всего семь человек, такие на каждого ложились нагрузки. После «Феличиты» я был готов выходить на сцену в любой, самой маленькой роли, готов на любой ввод. Потом, действительно, пришлось «подбирать» роли у Олега Хапова, Андрея Абрамова. Хотя о Читинской драме продолжаю вспоминать с любовью и благодарностью. О теплой атмосфере, отсутствии склок, сплоченности труппы, состоящей из разных индивидуальностей. Но этот театр тяготел к привычному психологизму в духе семидесятых. А в Камерном – образность, небытовое существование. И разные режиссеры. Конечно, Камерный формировался как авторский театр Виктории Мещаниновой. Она подлинный художник, творец, зодчий от театра. Но она никогда не боялась соперничества, приглашала других режиссеров. Мы работали с Владимиром Гурфинкелем. Это человек-фонтан, поражавший своими показами, подробностью проработки персонажа, когда на выбор предлагается сразу несколько линий его поведения. А Сергей Федотов! Вроде идет по быту, останавливается на подробностях. А в итоге действие воспаряет, устремляется к горним высотам. Я с каждым новым режиссером и с каждой новой пьесой встаю в позицию ученика.
Среди сыгранных ролей особенно близок Додик из спектакля «Хозяин забыл закрыть дверь». Он в меня попал, оказался близок философским отношением к жизни, желанием максимально уйти от конфликтов, сохранить хоть какую-то гармонию вокруг себя, стремлением не зацикливаться на бытовом восприятии реальности. Меня ведь и самого мама в детстве называла: «философ, ты наш». Мне и с людьми интересно общаться на темы не бытовые. А вот сказочный Федор-кузнец близок активным отношением к жизни. Вообще-то я готов каждому персонажу отвешивать определенную долю обаяния. Даже Мурзавецкому из «Волков и овец». Если персонаж отрицательный, условно говоря, конечно, главное, чтобы в определенный момент в восприятии зрителей произошел слом, чтобы за обаянием увидели его неприглядное нутро.
Театр для меня – это Поприще. У театра великое предназначение и, прежде всего, терапевтическое. Для него не важны технические новинки и эффекты, как для кино или телевидения. Есть живой актер, живой зритель. И живое переживание. Вроде мы на сцене представляемся, не себя изображаем. Но зритель реально плачет и смеется. И это остается. Остается переживание. Вот в «Комеди клаб» просто валяют дурака. Шутки на завтра забываются. Это не интересно. Так что моя профессия очень нужна людям. Жаль только, что они это редко осознают. А я в жизни больше ничего не умею на данный момент. И пока ничем другим заниматься не хочу. Разве что на пенсии стать краснодеревщиком или уйти в егеря, смотрители леса. Не знаю, смогу ли я это реализовать.
Кругель - ("Игроки")
Вася - ("Квадратура круга")
Мурзавецкий - ("Волки и овцы")
Медведенко - ("Чайка")
Ричард - ("Все в саду")
Родился:
25 ноября 1968 года
Награды, звания:
Нетути
Профессиональные навыки:
Танцуем, поём, играем на чём не попадя, фехтуем, и всё это - когда приспичит
Преподавательская деятельность:
2003-2004 г.г. преподавал в ЧГАКИ на 2-м курсе РТПП «Мастерство актёра», ставил спектакли в ЧГПУ, гимназии №63, занимался КВНом в Читинском ЧГТУ
Семейное положение:
Одинокий волк
Дети:
Сын - Иван Владимирович
ПРЕДПОЧТЕНИЯ:
Блюдо:
Сыр и все, что с ним связано
Напиток:
Настоящий квас - летом, пиво - в Чехии, зеленый чай - всегда
Книги:
Те, что радуют и говорят о настоящем
Музыка:
От классики до фолка - лишь бы душа резонировала
Цвет:
Морской волны и индиго
Вид спорта:
Спорт - никакой, а нравится - цигун и тайцзи-цюань
Отдых:
У костра, подальше от людей
КОНТРАСТЫ:
Любить или быть любимым?
Любить. Остальное приложится
Кроссовки или туфли?
Обувь "для жизни" - от роликов до валенок
Море или горы?
Пока - Байкал. И надолго
Сало или шоколад?
Шоколад
Рыбалка или охота?
Не охота ни то, ни другое
Тренажер или диван?
Движение в покое
Пельмени или фуа-гра?
Что организм попросит
Результат или процесс?
Процесс, который дает эффективный результат
Победа или участие?
Победа над собой. Без участия не обойтись
ЕСЛИ...
Если одежда, то...
Натуральная и свободная
Если время года, то...
Лето, встречаю с 22 декабря
Если цветы, то...
Живые, растущие
Если праздник, то...
Неожиданные
Если эпоха, то...
мир, в котором я ЖИВУ
БЛИЦ:
Чего бы вы не сделали ради театра?
Жить и умереть
Что бы вы спасли из горящего театра в первую очередь?
Детей, животных, сотовый
Ваше представление о счастье?
Жить здесь и сейчас
Ваши кумиры?
Творец. У него шикарное чувство юмора.
Что по-вашему самое трудное в работе актера?
Быть наивным и добрым после 10 лет работы в театре
Что самое приятное?
Осознавать, что еще можешь быть наивным и добрым
Любимые роли?
Не роли - спектакли, когда был наивен максимально - "здесь и сейчас". Правда, забываешь их быстро. Оно и понятно - ведь они существуют только "здесь и сейчас" :-)